《战狼》之后的吴京，为何永远在电影里杀不死？

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作为国庆档最引人注目的主旋律电影，《我和我的父辈》的强势，多少体现了当下电影主题表达的总体趋向。

尤其在集合了吴京、沈腾和徐峥等国民演员之后，电影更呈现出类型片的多样化以及喜剧的多层次化，在不同的时空体中，四个短片相互呼应，构成了电影故事构架的核心内容。

然而比起后三段的现实主义、浪漫主义和科幻主义的影像书写，吴京的《乘风》可谓是战争类型电影的典范。在极具个人特征的价值书写中，构建起了属于独特年代的热血情怀和独特人物经历。

我们在《乘风》中多少看到了早前吴京军事电影的影子，英雄化的人物特质、传奇性的人物表现以及超越常规的人物动能，共同构成了电影全图景展现。

我们不妨把《乘风》和吴京这几年的电影轨迹进行比较，或许能发现在极富主角光环和激情的身体动能背后的秘密，而这也构成了我们解读《乘风》的核心所在。

强大的身体动能

甚至在2015年上映的《战狼》之前，吴京在影视剧中的身体能量是完全超乎常人的。由于早年武术的经验以及由武术入行电影的经验，武术电影自然成为了吴京入行的首选。

从《太极宗师》到《杀破狼》等一系列早期作品中，吴京作为演员是要承担双重责任的，一方面他作为电影的重要角色，以性格构建起角色的骨架。

另一方面，吴京需要依靠身体动作的展现，进一步提升角色的感染力和性格特征，不仅是杨露禅的太极武学呈现，在《杀破狼》中，吴京可谓把“以动作展现角色性格”这一特色发挥到了新的高度。

然而在主角这一类拥有超人武学和超人体能的角色时，早期的武术经验便给予了他充分的养分。在早年武术功底的充分支撑下，吴京更让自己在功夫电影领域拥有了自己的领地。

电影中的吴京仿佛无所不能，从古装到现代，从冷兵器到热兵器，跑跳拳脚兵刃皆样样精通，电影中吴京为了展现出动作的冲击感，在特效中对实拍的借鉴，进一步增强了武术动作的真实感。

此外，吴京对于类型的拓展以及个人从冷兵器到热兵器的过渡，甚至拓展了早前在功夫片的固有领地，军事、武术和身体动能的叠加，构成了吴京当下电影风格的重要特征。

角色由负到正的转变

或许抛开吴京的演技不谈，就角色转变这件事来说，我们同样可以通过吴京的角色轨迹到明显的察觉。仿佛在《杀破狼2》之后，吴京已经不再塑造边缘人物和反派人物了。

因为《危城》、《夺标》和《杀破狼》等电影构建起的反派角色，给观众带来了深刻的印象，然而在《战狼2》之后，我们发现吴京真的彻底“变”了。

就银幕角色来说，吴京身上多了一份军人自带的硬气和阳刚，甚至在早前反派中的阴冷气质到了《战狼》之后，被他的军人硬汉形象，一扫而光。

其次，观众对于吴京的认同不仅仅是因为他的表演层面的发挥，但从时间刻度来说，吴京于武打影视行业的多年沉浸，形成了内地观众的共同回忆。

但是早前吴京给观众赋予的感官愉悦与当下武术电影的式微和萧条构成了严重的不对等和反差；加上时间度量下情怀的叠加，反馈到观众心理层面则表现为“同情”和“支持”。

某种层面来说，对于武术电影甚至到吴京本人的支持，构成了当年观众消费心理的“刚性需求”，再配合上《叶问》宇宙的动能衰退，给予了吴京电影崛起的市场条件。

这一心理需求的主导下，吴京和《战狼2》登上国内动作片的核心位置，似乎已经成为了定局。

甚至从某种程度上说，观众已经不在乎吴京在《战狼2》中的演技如何，观者的同情心和强大的心理动能，共同把吴京推向了伟光正位置。

由此他更摆脱了早年凭借演技塑造的边缘形象，蜕变为英雄本身具有符号含义的角色象征。

一个英雄的诞生

主旋律战争电影在《战狼2》之后获得了长足的发展，而这一类型的突破不仅仅关乎吴京本人。吴京更被观众赋予了英雄主义和家国情怀的寄托。

甚至吴京也由一个演员便成为了国产影视剧的一个标志性符号，人物的符号化以及角色的象征化，成为了吴京之后电影中进行自我表达的主题。虽然主题单一，但特征明确且让人过目不忘。

首先，在身体动能上吴京是超越常人的；包括在电影《长津湖》和《金刚川》中，吴京的身体硬度、敏捷度以及战斗技巧等等，皆成为了军人当中的翘楚；这也构成了吴京个人英雄主义形象塑造的客观根基。

其次，吴京的身份特殊性促成了吴京原本英雄主义形象特质的拔高。《战狼2》之后，吴京的主要角色无一例外是军人。军人代表的不仅关乎银幕的人物个体，背后则是集体风貌的呈现。

家国形象和个体角色特征的高度统一，构成了吴京角色的另一个重要特征。这便意味着在这类电影中，吴京形象的好坏不仅仅关乎自我的得失，又承载着集体的意志力。

此外，吴京背后隐藏的家国意志力更可以反作用于银幕角色本身，这便意味着双重力量共同推动了人物性格的构建；，塑造出当下的吴京以及当下的吴京是英雄。

其实，主角光环在早期的吴京影视作品中已经出现过，包括《太极宗师》等等；但吴京的英雄特质的国民化更要从近几年来看待。

观众对于吴京的信任，完善了其身上的英雄主义角色性情；而英雄主义角色性情的完善则进一步推动了民众之于他现有电影的信任感。

信任感的扩散以及全民效应的产生，进一步推动了吴京英雄主义形象的伟光正特征。而这一特征放置在影像内部，便为强大的个人英雄主义角色塑造。

至于吴京在电影中为何死不掉的问题，也在最后迎刃而解。

或许除了编剧本身对于人物的编排之外，观众的期盼、集体的意志力甚至军人特质背后的家国象征，也构成了吴京生命得以在影像延续的重要原因。

当然在一个需要英雄的时代，吴京的“打不死”恰巧说明了观众集体意志力的强大。

但如果从审美疲劳角度考量，吴京今后是否还“不会死”，我们可以进行更多的设想和创新。毕竟再强大的英雄也有老去的一天，愿吴京的银幕能量，可以持续发光发热。

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