从这个内娱导演互怼真人秀，看透了娱乐圈行业生态

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怎么直观感受灵气降维？

看这两天上热搜的张雪迎重现“紫霞眨眼”。

这是朱茵原版：

这是张雪迎版wink：

怎么说……后者似乎更像挤眉弄眼。

最大区别是她没同时控制住嘴部肌肉，以至于像吃了话梅酸到牙。

但说实话，从整体看，张雪迎张晚意呈现的这个短片，算是这个节目拔尖的了。

说的是鹅最新出的，把导演攒一起竞技的《导演请指教》。

这个片段来自导演曾赠改编《大话西游》的《爱情》，不仅引起全场泪崩。

也是头一部让节目暂时停战的作品——

这节目，各路评审你方唱罢我登场。

每个嘉宾都有自己的想法。

每期节目除了放片子就剩下吵。

且，只要导演稍微解释一句，下一秒就有更密集的“指教”袭来。

蔡康永看得透彻——

在这节目的生存之道，就是躺平任嘲。

预料到这种综艺属于武大郎放风筝——出手就不高。

飘还是惊异于它能搞成这德行。

观赏度不够，纯靠吵架来凑。

奈何吵架也无甚意思。

去年演员竞技节目《演员请就位》，如今少了小四和凯哥，阴阳怪气铁三角，只剩如今见谁都喷的李诚儒。

奈何跨行去指教导演，喷也喷不到点上。

但，要说节目真如大家所评，没啥可看，也就业内人看。

也蛮冤枉。

飘觉得，拿它给观众做个行业照妖镜，倒是够格。

今儿索性我们换个唠法——

《导演请指教》它揭露了什么？

内娱再就业迷惑大赏

章娘娘有名言。

演员这个职业是一个最低级的职业吗

所有人都要到这来分一杯羹

话虽刻薄，却未必不真实。

毕竟内鱼向来是条没底线的鱼。

当年号称考验演员的演技类综艺，遗珠演员没见救出几个，倒让各路跨界奇人，把演员的门槛踩成了洼地。

第一季演员综艺冠军牛骏峰，资源没见变好，还是只能在综艺里作配

声称挖掘黑马导演的《导演请指教》，自然也没靠谱到哪去。

别看节目乌泱乌泱全是人，其实没几个是待在自己该在的地方。

吴镇宇，影帝不当，来凑导演的热闹。

演而优则导不奇怪，但他一开口就是迷惑发言：

导演是最不需要专业技能的

此言一出，立刻叫人明白为啥他之前导的片子全扑了街。

演员干导演的活，制片人，干的又是影评人的活。

《导演请指教》里，除了待考（审）核（视）的导演们，还有演员、大众评审、专业评审、制片人等身份明确的好几席。

而制片人的作用，节目开头说得挺明白——

平衡导演、观众和投资方对电影的不同要求。

给飘的期待是，制片的存在，起码要给场上导演和其作品，提供另一种专业视角，一种，观众和演员都想不到的判断标准。

但你看看制片人座位上坐的是谁？

半路出家的郝蕾，说的话不能说没道理。

但全是演员的道理。

全程用艺术指标，表达观点。

当然，飘并不是说不能跨界。

尤其是本职领域已经做得优秀的一批人。

有心劲跨界一试，绝对是观众幸事。

但，在其位，也该尽其责。

名头上既然跨了界，做事时起码也要想想自己坐在哪。

实力派虽是不易碎的滤镜。

但如果仗着资历跨领域闹腾，翻车也并不是那么难的事。

嘉宾错位，实际上是行业混乱境况的部分映射——

能随意跨界，往往就意味着没有门槛。

当影视行业的演员、导演、制片人的title能够轻易获得，肆意转换。

当演员去做导演，制片人在发表影评，“新人导演”来过明星的瘾。

当华谊大小姐王文也，作为新人导演参加节目，片场路透里不见好好拍片，只忙活着自己补妆，连个导演样都懒得装。

行业的专业性体现在哪？

对行业的敬畏和尊重又在哪？

年度最具价值导演候选人，若是这个态势？

那还真是挺低级。

鄙视链修罗场，却人人都以为自己在顶端

尔冬升在节目开始前就预言节目会难搞。

他的预判是，作为行业核心的导演们，不会那么容易听你掰掰。

然而，难搞是真，但锅却不全在导演。

飘是发现了，在这个场子里，任何人都可能上一秒还高高在上，不可一世。

下一瞬又成为被动、弱势的那个“可怜人”。

导演行列的蔡康永，写了一个京剧题材本子，坚持非李诚儒不能演，邀请他面对面聊。

注意，还不是请他出演，只是花十分钟谈下故事。

而且，这一过程蔡康永还表现得相当圆滑恭敬。

一开始请，就是直打骨灰级戏迷李的软肋，拿京剧的各种“惨状”来游说。

可惜劝说无果。

李诚儒全程打哈哈，说他这个资历的演员，必须仔细研读剧本来选角。

世故如蔡康永，又立刻拿出早就准备好的剧本。

态度诚恳，嘴巴也甜。

诸如“报告”“斗胆”这类精巧措辞，都是礼貌甚至恭维的。

再放大他手里的剧本——

用简体字手写的。

然而就这诚意，也没能让李稍稍挪动屁股。

老艺术家的坚持？或许。

但当吴中天导演上来时，李诚儒却又成了主动请缨（后被拒）的那个孤独老人。

被偏爱的有恃无恐。

起承转合十足的三人戏，都失望而归的理由，再讽刺不过：

不在看本子，更多在看人。

这一点，在公认的破落户“毕志飞”身上更明显。

毕志飞作为广为人知的“烂片导演”，不是场上演员等一众行内人的优先选择，也正常。

但这场面属实是尴尬——

在演员里选个主角，标准已经降到“二十五岁以上的女的”如此宽松的程度。

全场依旧无一人应答。

张雪迎光是被主持人瞥了一眼，就急得开始解释：我二十四。

在《导演请指教》，躲毕志飞大于等于躲瘟神。

而毕导正式开拍后的过程，也可谓凄惨。

找的外援女主吕星辰也看不上他，全程都是刺头模式。

导演给演员讲戏，她一脸迷之表情，在旁边给导演讲戏。

甚至联手其他演员，约定不要听导演的，我们保自己的表演。

不过她所谓的“保自己的表演”，保住了吗？

从最终短片看。

毕志飞虽然导戏时逻辑混乱、表达不清，但也并非对要拍的作品没丁点想法。

他含糊说不清的，《小城之春》的含蓄“古典美”，这个点其实是对的。

可回头去看女主的表演——

演得太浮，也做作了。

演员对导演没信心，导演说不听演员，在这里呈现出了一个恶性循环。

说白了，电影是导演的艺术。

有经验的演员碰到新人导演，怎么良性沟通，是演员常会碰到，但谨慎处理的问题。

因为大家都明白，异议可以提，但演员是绝不可能独美的。

吕星辰作为演过不少文艺片的实力演员，不可能完全不懂。

更何况，这是在一个以导演为主角的综艺里。

既然已受邀来做外援，该清楚基本职责是帮合作对象完成创作。

但她的反应，不仅对已经答应合作的导演没有一丝尊重，更全程沉浸在自己的情绪内，哪怕是对一些合理的要求，也拒绝沟通和配合。

导演让她走戏，她拒绝的理由竟然是今天用的衣服和明天不一样。

这番做派，究竟是出自对作品的维护，还是出于对公认鄙视链底端人的傲慢与偏见。

答案似乎颇为明显。

尤其是这一幕，跟场上的“专业人士”发现与毕志飞竞争的，二手玫瑰乐队主唱梁龙的作品，竟然在大众评审那里受冷遇，于是纷纷无条件、无理由捍卫他来比较时。

就越发让人觉得讽刺。

不过，飘并不打算为毕志飞挽尊。

节目中毕和梁的两部片子，都没有多“好”。

那么讨论谁比谁差，才是浪费资源。

只是，节目毫不避忌，赤裸裸展露的，是从演员，导演，到影评人，这对人不对事的做派。

以及处处拜高踩低的风气，契约精神的缺乏。

一个完全的人情世故名利场，无疑是行业常态。

“好戏”和瓜，是够足，够精彩。

但对于宣传的立意——帮扶行业边缘的导演们出头，是否能落实？

我反正是存疑的。

这群专家也太吵了

《导演请指教》还暴露了内娱另一奇观——

看过节目，观众竟纷纷怀念起了郭敬明。

是，原来的演员综艺，虽然狗血含量也不低，但好歹有重点有看点。

小四导演逻辑奇葩，口才极佳，刚时能舌战群儒，怂时也能落泪求和。

虽然有时感觉茶里茶气，但有他在，至少drama少不了。

而广纳业界专家的《导演请指教》，同样吵架，却吵得极其混乱刺耳。

一档综艺，生生拍成了专家们的九子夺嫡现场——

每个人都自诩正宗，都想当影坛祖师爷。

一派，是皇族学院派。

除了自家学生谁也看不入眼，护短也护到极致。

理论和学问，从来是只用来教训野路子导演的。

电影学院毕业的学生

技术上面不会成为问题

然而，身为职业调色师却把影片调成这德行——

写了好几本电影制作的书，却连一个微信对话框都做不好。

如果这也算“技术”的话，那学院的教育水平，还挺让人怀疑的。

另一派，则是爹味影评人。

比起流着蓝血的学院派，他们更有一种江湖郎中式的情怀——

观众看不进先锋电影，在他们看来是一种悲哀的绝症。

悬壶济世的神医，怎能看得人类错付电影与艺术？

于是他们抖抖药箱，取出一方蠢症特效药——

影评。

品不出电影的高深，先小火煎服几篇影评吧。

医者仁心，影评人行走江湖，就是来治社会的俗气的。

学院派和影评人之间未必就对付，但却有一个共同点——

自认对观众有无法推脱的教育责任。

屏幕上学生作业级别的片子，他们也能看出一种，面对文明崩溃的痛心疾首。

《导演请指教》少了一个郭导，却收获了50个比郭导更爱指点人生的爹。

专家惹人生厌，不在于掉书袋，也不在于闭眼吹文艺片。

而是他们好为人师的姿态实在难看。

个个都想继承电影的正宗解释权，都想把自己的话装订成册。

若导演处于鄙视链底端，那观众，则是直接被他们逐出了鄙视链。

当他们哄抢着电影的遗产，电影也就真如同死了一般。

满场都在为电影互撕，电影却从未在场。

这不可谓不讽刺。

而，如果整个行业对待观众都是一种这样的蔑视姿态。

能拍出观众喜闻乐见的作品，才是见了鬼。

别吵了，赢的还是资本

《导演请指教》的宣发文案中有一个高频词——

“真实”。

某种程度上，节目是做到了的。

扭曲的业界生态，内娱一降再降的入行门槛，商业和艺术取向的彼此割裂，精英与群众的话语权矛盾……

这些幕后的纠葛与鄙视链，在节目中丝毫毕现。

就像对《导演请指教》评论中，最震动飘的一句其实是——

看完这节目，你就明白为什么制作方有钱，演员有实力，导演不缺，观众正常，我们却只能看到烂片。

但，这算是节目组的诚意吗？

各方乱斗，更像是为吸睛的有意安排。

而站在鄙视链顶端，渔翁得利的，总会是资本。

节目的种种设置，其实都暗含了商业谋划，金钱逻辑。

比如，光是导演间，先天差距就已是天差地别。

有的是带了一帮学生拍戏，演员不够剧组凑，电影结尾的演职员表20秒就能播完。

有的则是“带资进组”，节目还没录就找来了顶配的团队。

资源咖轻描淡写的一句“圈内好友”，privilege已经尽数体现了。

又如，节目面上的设定是让导演不因市场所困，创作自我风格的作品。

内里却又充满不公——

不论什么类型风格的导演，都得按照两三天的流水线节奏去拍戏。

要知道，自我表达的东西，最需打磨的时间及创作的空间。

在如此窘迫的条件里，这类作品和工业化生产的速食片子相比，是没有赢面的。

且，这样搞出的粗制滥造的电影，对观众而言是折磨。

对导演而言，非但无法展现真正功力，甚至框定了他们在大众心中的印象。

真正能在这赛制中吃香的是谁？

是有资源在短时间“堆”出片子的资本宠儿。

不得不说，这现状的确很现实。

内娱画皮下暗潮涌动的各种弊病、顽疾，全被掀开了皮，血淋淋地放大了看。

但比起有心呈现行业内幕，这种操作反倒更像是资本的恶意养蛊。

一个很显然的判别标准是——

节目对这些“现实”，究竟是持了批判态度，还是单单视作吸睛的卖点？

我更倾向于后者。

《导演请指教》最矛盾的地方在于，它以一种尊重电影行业的姿态开播。

展示的，却是行业真实的不堪。

但它不懂，它让人越看越悲哀。

它似乎在向着观众叫嚣——

你们瞧，这个圈子里都是怎样一帮牛鬼蛇神。

那些导演都没有才华，只有资本能创造艺术。

而这除了让观众离电影越来越远，对行业起不到任何促进作用。

这不会是一档为导演而办的综艺。

真正的好导演，也不会因为综艺而诞生。

这只是让观众恍然明白症结，却不知道何时会有改变的节目。

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