跑车、马提尼、美女都不灵了！年轻人都不爱看《007》了吗？

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《007》系列电影在亚洲电影市场的影响力，可以从周星驰的《国产凌凌漆》里一窥究竟。

从片头设计，故事架构，还有人物造型，都对好莱坞大片进行了考究地模仿，细致地解构。

虽然足够无厘头，但猪肉王子还是要喝马提尼，破案时一定要有“邦女郎”，007的魅力不仅是男性荷尔蒙的散发，关键是铁汉柔情下的真诚，以及永远弥漫的盲目自信。

在《皇家赌场》之前，007电影只是经典老派的「Kiss Kiss Bang Bang」式娱乐。

在丹尼尔·克雷格之前，无论是英国的爵士，还是魅力男星，都有着不合时宜特质，正装之下总藏着一些不正经。

但从丹尼尔·克雷格开始，《007》系列突然开始严肃、冷峻，甚至煽情起来。

他不再是刀枪不入的超能角色，个人情感也不再免疫于背叛，他只是个容易受伤害的普通人。毕竟，像邦德这样的大男子主义形象，经不起这个时代的仔细审视。

所以，导演和编剧，努力把他塑造成悲剧性角色。让他得到，然后一直让他失去。给他美好，然后慢慢撕毁所有。

在克雷格主演的五部邦德电影中，情绪意义上的最高点是在《皇家赌场》中邦德与伊娃·格林共度假期时的美好片刻。

在那之前，邦德自以为得到了一些东西，而在那之后的四又三分之一部电影中，等待邦德的只有一次又一次的失去。

这在丹尼尔·克雷格主演的最后一部《007：无暇赴死》 （No Time to Die）的开头，再次上演。导演和编剧屡试不爽，观众却有点提不起精神。“别期待太高”成了大多观众观影后的感慨。影片延续看飙车、看打戏、看美女的套路，一路将激战枪戏扛到底。

但一位网友毫不留情给出评价，看完之后冗长、无趣、 拖沓，观影过程频频看表，偶有亮点也拯救不了整体的平庸乏味。

毕竟，在《量子危机》中，邦德用杀戮麻痹失去所爱的痛苦；在《天幕杀机》和《幽灵党》中，邦德失去了如同母亲的上司M，也失去了对自己身份认同的终极幻想。

在终章《无暇赴死》里，邦德的失去达到顶峰：他失去了挚友莱特，失去了虽然邪恶却与他算是棋逢对手的幽灵党头子布洛菲，在孤独与蹉跎中失去了岁月，失去了007这个代号，到最后，他还失去了即将到手的幸福，撒手人寰。

基因武器，给他戴上了最沉重的枷锁，他失去了爱的权利和可能，干脆离去，不带走一片云彩。

在邦德离去后，拉尔夫·费因斯饰演的M会拿杰克·伦敦的这段话向其致敬：「人的应有职能应当是去生活，而不只是活着。我不会只为延长生命而苟延残喘。我会好好利用我的时间。」

拍摄过严肃剧《真探》的凯瑞·福永也许并不适合当下语境的《007》，在严肃剧情片与观赏性之间仿佛横跳，分裂导致寡淡，无味令人遗憾。与其这样，不如从故事上着手，让下一阶段007在保留一定深度的同时，重回「喜剧片」的正路，少一些刻意的严肃。

值得一提的是，与《007》一起进入疲软期的还有整个好莱坞大片市场。好莱坞大片在国内市场的颓势，在今年被媒体多次讨论。

最近有两部被视为提振院线市场的好莱坞大片在内地上映，科幻巨作《沙丘》的预测内地票房仅2亿多。作为已经有24部作品的经典IP，《007》上映3天，票房刚过1.8亿，预测票房仅4亿多。

这与以前动辄10亿元起步的大片票房完全难以相提并论。截止到今年8月，好莱坞在中国票房市场的份额已骤降9.5%。

据统计，观看《007：无暇赴死》30岁以上的观众占据33%，这预示着好莱坞大片正在失去年轻人。

最大原因是，故事失去了新鲜度。好莱坞电影陷入了无休无止的续集陷阱中，比如《速度与激情》，前几部还可以，后来的速7、速8、速9，一个比一个乏味，纯粹消费情怀。

所以，除了票房萎缩，好莱坞大片的口碑也下滑明显。好莱坞影视工业模块化更注重开发续集、经典IP翻拍，导致综合水平质量在下降，这是一个不可避免的过程。

国产电影的崛起，国内主流文化的蔓延，导致国内观众对好莱坞的美式个人英雄主义叙事，不再推崇，甚至开始质疑。这种思潮的出现不能量化成对票房的实际影响，但不可忽视。

另外，流媒体的迅速发展，“院网同步”上映模式，也给国内影院带来了麻烦。影片在流媒体上线，在国外瓜分院线票房，资源容易泄露传到国内，直接影响了院线票房。

虽然，好莱坞的整体创作进入疲软期，但眼下，多位国内院线经理和影评人均表示，无论是全球院线，还是国内院线，仍然需要好莱坞大片。在特殊的环境下“无片可放”，“引进大片”被影院经理们视为解法之一。

虽然，观影人群年龄阶段没能年轻化，好莱坞意识形态失去吸引力，故事套路化、僵化，但作为全球电影市场的主要推动力之一，好莱坞大片依然保持着一定的吸引力。

大银幕上，好莱坞正在失去统治力，但可以肯定的是，流媒体正在成为好莱坞输出资本和影响力的新平台。

年轻人到底还爱不爱好莱坞？这个问题，还需要时间来解答。

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