给电影人的情书,唱到自己流泪,盛赞这两场高质量男人的表演
作者:admin浏览数:2021-10-30
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虽然都已经是上周的节目了,但这两场表演给我的印象实在是太深了。
《披荆斩棘的哥哥》五公对决,张晋的一枝花阵营和李承铉的麒麟阵营各贡献了精彩的表演,但让我最为动容的就是《他来听我的演唱会》和《给电影人的情书》这两场了。
《她来听我的演唱会》,原唱是张学友。现场演绎的是李承铉、梁汉文、林晓峰及上过热搜的李某迪。用钢琴声开启故事前奏,全程加入一位优秀的女舞者演绎女性从少女到中年妇人的心路历程,几位演唱者的歌声分别演唱不同的章节,让观众能沉浸式地体验人生的沧桑落寞与起落。
高高低低的台阶,仿佛是人生的起起落落。
李承铉的演唱是完全符合他韩国务工人员(男团成员出身)的业务水平的,可能是对中文阅读理解方面有困难,他在采访中理解为是一个男人的感情故事。
男也好女也罢,爱情这个中心他是能把握住的。像他这种成熟的歌手不会犯什么表演上的大错,稳稳当当地完成了演出任务。
相比较来说,梁汉文和林晓峰两位香港歌手的表现更是出色。
梁汉文是歌手出身,他演绎的是这首歌中三十多岁女性对于情感变化的无可奈何。声线温柔,感情充沛,这个时候的爱情,带点心酸又无力。
同是香港歌手来诠释香港歌手的作品,即使是国语的,也不会淹没里面特有的港式情歌的味道。
林晓峰不是歌手,却是老天爷赏饭吃的典型。他的嗓音浑厚有力,演绎歌曲中四十多岁女性的状态真是适合不过了。沧桑的,有点认命的,却仍有憧憬的复杂。
人生便是要经过千锤百炼才能走稳余生的步伐,就好像林晓峰本身,演员、主持人,从未大红大紫过,却在内娱综艺里绽放出耀眼的光芒。
每个人都有肉体流光溢彩却满脑子浆糊的青春期!
二十多岁听歌,伤心、难过,但无所谓;
三十多岁听歌,痛哭、焦虑,怕输不起;
四十多岁听歌,心酸,看开,很不甘心;
五十多岁听歌,回眸,回望,一笑了之;
歌手演唱的最高境界就是共鸣,他唱他的,你听你的,最后发现歌声说的就是听众的心事。喜怒哀乐原来幻化成歌原来是这样的,那些难以启齿的苦难就这样被哼出来了。我不敢说不敢认的,你替我唱了,真好!
再看另一边的《给电影人的情书》,说的是搞事业的心情!
张晋、张智霖、尹正,三个演员来演绎最合适不过了。张晋是武打演员,从武行替身做到拿金像奖最佳男配;张智霖歌手出身,唱而优则演塑造了很多经典角色;尹正从演一个小配角山鸡出道,到自己能扛大旗演主角。
站在台上,氛围感便出来了!
开场便是张晋撞碎了玻璃,在地板上趴了一会再慢慢地站起来。身上、手上、脸上都沾染了玻璃碎。画外音问他“有没事?“,他即刻回答”没事。“
这样的场景不是煽情,它既是给这场演出定调,也是展现了一个普通武行的工作日常。
张智霖站在模仿电影院设置的阶梯上,灯光忽明忽暗,一道仿水幕的升起,播放着他曾经演绎过的角色。
从二十多岁到如今五十岁,走马灯似的快速转动,原来不知不觉他在这个圈子里已经近三十年时光了。
尹正坐在化妆台前,明亮的大灯照射着他的脸庞。这或许是一个演员拍戏前后的状态,入戏太深时会分不清谁才是戏中人。
角色和演员交叠在一起,凡事认真的演员都有出不戏的经历,与角色之间的拉扯胶着,是美好的。专业的,同时也是危险的、痛苦的。
我不在乎他们三个唱得好不好,毕竟这首歌的意义和情感已经达到了满分。
人生如戏,戏如人生,台下的观众很容易就看懂了,这是一场具有仪式感的表演,对万千电影人致敬,也是对自己演艺生涯的回顾与总结。
有幸生于这个时代,亲眼见证了香港黄金时代的电影繁荣,也看到了如今的落寞颓势。但那些电影人付出的努力甚至生命所创作的作品,既在每一年每一场海内外有分量的颁奖典礼上,也在每一位看过的观众心上。
后场的人看得红了眼睛,都是感同身受才能不由自主地真情流露啊!
电影是艺术,能传播思想精神以及能量,一代代的电影人,都身体力行地用作品发声。从抗战年代到和平年代,电影可以是民族呐喊、电影可以是情感的流露、电影可以是英雄的重生、电影可以是时代的发声……
正如张智霖在后续中说到“我的青春全给你们了“,便忍不住流下眼泪,久久不能平静。
是啊,从少年到如今胡子都花白,他一直在演艺圈里摸爬滚打,一辈子只做了一份事业。
但无论是张晋还是尹正或是张智霖,他们都是所有文艺工作者里幸运的少数人,他们能从事自己而爱的事业,能红,能收获财富与地位。
其实这首《给电影人的情书》,更应该献给那些默默无闻的幕后工作人员,献给从未曾红过却兢兢业业一直拍戏的电影人们,乃至于延伸献给各行各业的奋斗者们。
人间不过是你寄身之处,
银河里才是你灵魂的徜徉地。
人间不过是你无形的梦,
偶然留下的尘世梦。
以身外身做银亮色的梦,
以身外身做梦中梦。
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