除了李安的《色戒》，翻拍张爱玲从未成功，《第一炉香》也不例外

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文/紫依

电影《第一炉香》是由许鞍华执导，王安忆编剧，马思纯、俞飞鸿、彭于晏等主演的一部情感爱情片。

电影讲述了从上海来到香港读书的少女葛薇龙，如何在纸醉金迷的社会中，一步一步堕落的故事。

光看这演员阵容，以及张爱玲的名头，还有各类预告片，就足以吸引我走进电影院，一探究竟。

然而，我略有些失望地走出来。

电影上映当日，豆瓣就开分5.6，短短几日，已有2.3万人看过，5.8万人想看。

这热度，这速度，这评分，想必不用多说，你也知道，观众对它的观感如何。

它真的有那么烂吗？

请跟着小编一起，走进张爱玲，走进电影，一探究竟。

（1）从名字到人物刻画，《第一炉香》都名不副实

严格来说，电影起的名字并不严谨。

因为它改编自张爱玲的同名小说《沉香屑·第一炉香》。

说到这部电影，我认为首先要了解小说名字所隐藏的含义，只有读懂了它，才能更好地把握书中内容。

“沉香屑”，是指从沉香上刮下的细屑粉末。

需要指出的是，沉香并不是指沉香木，而是在沉香木上衍生出的一种集树脂、树胶与木材的混合物。

它自古就被列为众香之首，同时也是中药的稀世药材。

由于其有独特的高雅香气，沉香在古代一般为达官贵人作为燃香使用。

“第一炉香”是指，用沉香粉末在香炉里点燃后形成的第一炉香气。

使用沉香屑燃香是有讲究的。

首先，把香炉中的香灰拨弄成一个小凹槽，取些许沉香屑放在里面，让它与中间的部分香灰搅拌、压实。

然后再放上一点沉香屑并把它点燃，用四周的香灰再慢慢地把点燃的沉香覆盖，这样就形成了有香无烟的独特燃香之法。

我们可以想象一下当时的情形：

一间静室，两人对坐，一炉沉香，两杯清茶。

随着缈缈香气的散开，女子向友人讲述了一个故事，炉香燃毕，故事完结。

这个故事，或是作者本人经历或是道听途说，总之就是一个故事。

这就是原著小说题目的字面释义。

那一年张爱玲二十三岁，初在文坛崭露头角。

在随后的一年里，她相继发表了《沉香屑·第二炉香》、《茉莉香片》、《倾城之恋》、《白玫瑰与红玫瑰》等众多优秀的作品。

至于它的意义延伸，则更有意思。

心思玲珑的张爱玲，又怎么能料到，一年后自己的爱情，竟然也如葛薇龙一般的卑微不堪，以至于饱受后世诟病。

说到这里，就要提及她的第一个男人——胡兰成。

这个胡兰成有几分才学，本应成为一代学者，却风骨软弱，在抗战中屈膝成了“汪伪”的走狗，终身背着汉奸的骂名，东躲西藏客死日本。

胡兰成对自己的风流成性颇为得意，甚至还出书《今生今世》大谈与八个女人之间的故事。

文章虽是脱俗，却难抵自身气节沦丧。

他与张爱玲的三年婚姻期间，不仅因为身份问题为张爱玲赢来无数骂声，也因与不同女子暧昧也使张爱玲深陷感情纠结之中，以至于她后期写作的风格发生极大的转变。

从《多少恨》到《半生缘》再到《小团圆》，里面对女性不甘情愿的爱情提出深深的鞭挞，也对自己的那段婚姻做出一个深深自嘲。

张爱玲的那段婚姻是卑微和悲剧的，就如她笔下的不同女主。

从白流苏到曹七巧，从葛薇龙到顾曼桢，带着各自悲剧的镣铐与枷锁，在现实与理想之中，一步步地走向沉沦的深渊。

在新中国建立后，也正是因为她的出身、教育和经历，让她与那时的新文化文坛格格不入，最终只得离开大陆，静谧的病逝于美国，至死再也没有返回大陆。

这就是她敏感及精明之处，就如引用自传小说《小团圆》中一句“汉奸妻，人人可戏”的话语。

倘若张爱玲当年留在大陆，以她的身份和性格，“在后来的文化大革命中，一百个张爱玲也被压碎了。”

（2）张爱玲的作品虽好，但实在难拍，除了大改的 《色戒》，无一成功

张爱玲的作品立意甚高，题材广泛不限于小说，她的散文和剧本同样语言优雅，炼字成金。

小说对人物的描写，堪称四十年代文学作品的天花板所在。

同样，她的作品也不是那么容易改编的，因为她就是写剧本和散文出身的。

张爱玲的小说中，很多细节是以心理独白为主。

要想把主角的心理变化在短短几分钟内转换完成，是相当不容易的，但又不能把细节无限放大，这对编剧、导演和演员来说都是极高的要求和挑战。

影视作品若是照搬原著执导，基本是难以成功的。

从最初的《倾城之恋》到《怨女》，都没有什么出彩的地方，反倒是与原著差异很大的《色·戒》大放异彩。

对于她的作品改编，无数导演折戟于此。

许鞍华就是如此。

一九八四年试水的《倾城之恋》票房虽是及格，但与一九九七年的《半生缘》两者相加的票房，也仅是一千六百万左右，不及今日电影一天的流量。

随后李安的《色·戒》票房虽是不俗，但也仅成就了梁朝伟，坑苦了汤唯。

时隔二十四年后，许鞍华又敢尝试拍摄此类作品，让人不得不钦佩她的勇气。

要知道，现在的观影环境，已经不适合播放此类纯爱题材的影片了。

所以对电影的票房，不敢抱以太大希望。

更何况，对于喜欢张爱玲作品的读者来说，他（她）不见得有多么的喜欢看电影，因为电影拍得再好，也很难还原原著。

而原著，则是最能表达作者心思的载体。

想去看此类电影的，至少有70%的观众是原著的“死忠粉”。

不要小觑这部分人，倘若导演把作品拍得稀烂，他们是要骂人的，舆论的批驳这才是最可怕的。

当年的那批死忠“张爱玲迷”，估计到现在也有30+以上了，这批人理性得很，不好看就是不好看。

不会因为有自己喜欢的偶像参演，就给你留任何情面。

剩余的30%，就是冲着张爱玲的名头去的。

看不懂原著，就很难理解电影的镜头表达，也就是稀里糊涂看个热闹而已。

况且，这部电影与原著差异很大，根本吊不起观众胃口，失望颇大。

因为电影是几种人的合集，例如编剧、导演、观众，缺一不可。

但如今看来，这几方是各做各的，没有很好地串联彼此。

南方周末曾采访编剧王安忆，意思就是：“你是怎么把小说改成这样的？”

王安忆委屈道：“一切要服从导演的意志”，这锅甩的也算是有意思。

电影没有将小说剧情完整地展现，甚至有些颠覆了作者的原意，就像把一部有内涵的故事片拍成了纯粹的爱情片。

试问，在四十年代的中国有纯粹的爱情吗？

不少原著粉真心想问一句，请问导演，你真的读懂这部小说了吗？

要知道，小说中的人物看似简单，实则皆非良善之辈，把人性的复杂本性刻意的忽视，怎么就给拍成爱情片了呢？

导演的动机原本就有些“不纯”，硬生生地按照自己的意愿，来诠释小说原著本意。

不知张爱玲地下有知，又该是如何的哭笑不得。

如果非要看爱情片，这部电影是值得推荐的，但挂上张爱玲的名头就有些不堪了。

（3） 男女主角的人选饱受争议

大家注意到没有，预告里，基本都是俞飞鸿那绝美的镜头，渲染的都是，马思纯和彭于晏之间，那种纯情恋爱的感觉。

结果一走进电影院，这人设，这演技，这人物形象，真的不符合。

先说乔琪乔（彭于晏饰演）。

原著对乔琪乔的外貌是这样描写：

“他比周吉婕还要没血色，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般。在那黑压压的眉毛与睫毛底下，眼睛像风吹过的早稻田，时而露出稻子下的水的青光，一闪，又暗了下去了。人是高个子，也生得停匀，可是身上衣服穿得那么服帖、随便，使人忘记了他的身体的存在。”

从以上信息我们可知，乔琪乔大概是这样的一个男子：

五官端正的大高个子、身材修长但面色苍白，再加上混血原因，称得上是风度翩翩。

若是用海报的画面人物，也堪称绝配，只是剧中这贼兮兮的笑，怎么看是怎么的不舒服。

一个浪荡公子哥，长期混迹于情场，没有些心机与手腕，焉能苟活至今，这等人物又岂是能如此的糊弄。

何况彭于晏那近乎“马景涛”式的课本表演，只是在演一个多情的公子哥而已，根本就演不出一个善于心机又生性薄凉、铁石心肠之人，这个演技确实让人难以恭维。

先声明，我是很喜欢彭于晏的。

但我确实觉得，他本人不太适合浪荡公子哥的形象，因为太过于阳光正面，反而让人出戏。

也许，《危险关系》里，张东健饰演的那位纨绔子弟，更符合一些。

再说说葛薇龙（马思纯饰演）

原著中对葛薇龙的外貌是这样的描写：

“她的脸是平淡而美丽的小凸脸，现在，这一类的‘粉扑子脸’是过了时了。她的眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴。也许她的面部表情稍嫌缺乏，但是，惟其因为这呆滞，更加显出那温柔敦厚的古中国情调。”

如果仅从上图的这个侧面来说，马思纯还是可以胜任一角的，只是她的那个形象与气质就与原著不符。

她给人的印象，仿佛不是来香港讨生活，而是富家女来体验生活的。

要知道，在小说中葛薇龙的堕落，并没有受到任何人的逼迫，而是她自己心甘情愿。

也就是说，葛薇龙并不是一味的心思单纯之人，也是有着自己的心机与想法的。

所谓的爱情，只是一时的冲动和相互利用罢了。

她最后应当会变成想姑妈那种人物。

可在剧中，却变成理所当然的逼良为娼，这是对作品最大的误解之一了。

况且那种一成不变的眼神与笑容，实在也演不出绝望之下声嘶力竭，反而给人一种“越演越想笑”的莫名其妙喜感。

表演过度，没有对作者笔下的人物，在内心层面进行深剖与净化，只是为了演而演。

相反，一众配角却大放异彩，甚至有点本色出演的意思。

例如：俞飞鸿和梁洛施，这又让人很是迷惑。

小说并没有对结局做个说明，但即使不讲，我们也清楚得很：在物质和利益诱惑面前，这对人迟早是要分开的，莫说谁得了便宜，谁又吃了亏。

结语

这部电影出现了一系列的不和谐的事情，不在于主角的人选与演技，反而觉得是电影的剧本出了问题。

《第一炉香》第一波口碑出炉后，不少人将票房惨淡归结于马思纯的演技不行。

但在我看来，这锅有点大，仅凭她一人，原本也撑不起。

你们看了吗？

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