《八角亭谜雾》势如破竹，但“迷雾剧场”追求的并不只是爆款

点击此处在线阅读 >>>

2021年10月15日刊|总第2658期

江南水乡、红蓝衣少女、细雨与残叶、夜幕与孤舟……在《八角亭谜雾》片头氤氲着水汽的水墨彩绘中，今年的“迷雾剧场”正式回归。

作为开幕大剧，讲述小城悬案的《八角亭谜雾》配备了悬疑题材影视创作的头部班底，总导演王小帅、花箐，导演花箐，戴莹、刘璇任总制片人，主演段奕宏、郝蕾、祖峰、吴越、邢岷山、白宇帆、米拉、李煜等。这让《八角亭谜雾》和“迷雾剧场”一起，成为了近期的舆论焦点。

上线之后，《八角亭谜雾》的成绩势如破竹。开播第二天，爱奇艺热度值就突破6500，在猫眼全网热度榜上则以8234的成绩排名第一。微博上#八角亭谜雾# #祖峰演的父亲控制欲好强# 等词条也登上热搜，在豆瓣上的实时热度则超越了近期网飞的顶级热剧《鱿鱼游戏》。

升级回归的“迷雾剧场”不负期待，一开局又把观众牢牢抓住了。

高位起跳的《八角亭谜雾》

《八角亭谜雾》的风格区别于一般的悬疑剧。它既不粗粝、冰冷也不热烈，反而开篇在温润之中。

这部剧在浙江绍兴取景，首先映入观众眼帘的就是江南水乡的小桥流水、水网纵横，独特的水乡民居让人想起文人墨客笔下的诗情画意。但是，开篇不久后，一位女学生惊慌失措的奔跑将悬疑的氛围瞬间拉满，谜雾这就慢慢弥散开来。

随后，在玄念玫（米拉 饰）躲避骑摩托车的社会青年的这场追逐戏中，这座城市的小巷近景、街边中景，乃至航拍的远景都尽收观众眼底。这让观众很快沉浸到小城之中，也为后续剧情埋下空间伏笔。毫不夸张地说，《八角亭谜雾》不能放过一秒，每个画面中可能都藏有重要的信息。

除了沉浸式的环境展现，《八角亭谜雾》环环相扣的情节铺陈也能迅速勾起观众好奇。

玄梁（祖峰 饰）是个沉默又满心忧虑的中年男人。18岁的女儿玄念玫已经读了高中，他还要每天接送孩子上下学，这让观众心底起了疑问：为什么这么过度保护？是病态的控制欲还是另有隐情？

很快在玄梁和妻子的对话中谜底解开，原来19年前玄梁的妹妹被人谋害，至今真凶未擒。女儿玄念玫跟姑姑长得很像，玄梁心中一直惴惴不安，担心女儿也可能像小姑一样，遭遇不幸。

我们常说，可怕的不是死亡，而是等待死亡的过程。对玄梁来说，女儿长大成人的十八年就是恐惧笼罩的十八年，女儿越接近成年他的恐惧就越深。这种恐惧深刻改变了他和女儿乃至整个大家庭之间的关系。

在家中，玄梁几乎和每个家庭成员都时刻处于剑拔弩张中。尤其是和女儿的相处，他给予玄念玫的是极致的父爱，也是极致的束缚。这让玄念玫在家里几乎透不过气来。随之而来的叛逆、出走便顺理成章了，而危险也随之而来……

从悬疑表达的层次上，《八角亭谜雾》显然没有止步于推理式的烧脑游戏，在对微观家庭生态和小城社会生态的编织上，都下了大功夫。

从家庭生态来说，一场命案不只夺走了一条生命，还改变了所有家庭成员的人生轨迹。玄梁不用赘述，自此陷入了自责和恐惧的深渊。大女儿玄敏（温峥嵘 饰）则为邻里纷议而困，不仅因为未破的命案，还因为大哥常走极端的行为。二女儿玄珠（郝蕾 饰）远走他乡，幸福也从未曾成为她生命的主色调……

如此多层次地剖析受害者家人的心伤与命运转轨，在《八角亭谜雾》之前，还鲜有悬疑网剧能做到这个程度。

悬疑背景下小城社会生态的编织，在《八角亭谜雾》中也尽数展现。机车混混朱胜辉的死牵出了他有钱势的家庭，带出了快停摆的剧团，还让学校中心事重重的田老师露出了马脚……一幅暗流涌动的小城关系图，呼之欲出。

从家庭视角和连环案的设定来说，《八角亭谜雾》已经在“迷雾剧场”中走出了新路。各种社会关系的矛盾点，构成了这座江南小城的众生相，每个角色都具备强烈的真实感，这让《八角亭谜雾》在观众心中迅速扎根。

当然，对于“迷雾剧场”的粉丝而言，《八角亭谜雾》还有一些隐藏的彩蛋。

前面提到的片头便是其中一处。去年《隐秘的角落》的片头，不仅风格突出还暗示了剧集的谜底。于是今年《八角亭谜雾》开播时，便有剧迷对片头进行了逐帧分析。还有玄梁对女儿全程接送、没收手机的窒息父爱，也勾起了不少剧迷的联想，在弹幕中刷起了《隐秘的角落》中“周春红逼朱朝阳喝牛奶”的经典桥段。

可见，虽然剧集之间的故事没有关联，但观众头脑中的“迷雾宇宙”却已经交互成型。

高分剧和稳态输出

从横空出世到强势回归，行至第二年的“迷雾剧场”能以如今的剧集规模、创作品相上线，本身就证明了很多业内设想。

一来，爱奇艺从网剧崛起阶段就在自制悬疑剧上潜心耕耘，积累了丰富的类型经验和创作资源。“迷雾剧场”的精品类型剧剧场化运营模式，被看作爱奇艺将创作资源再度耦合，提升原创能力的新机遇。从今年“迷雾剧场”的剧集品质和对优质创作团队的聚合来看，这种“耦合”发挥了相当可观的效应。

除了由王小帅“坐镇”的《八角亭谜雾》，后续的三部“迷雾”剧集都有台前幕后的故事可说。《谁是凶手》的看点不仅仅有赵丽颖出演“反派”，肖央再战悬疑，以及董子健再现致郁青年，还有导演孙皓的挂帅。他本在都市剧领域深耕，后凭借《庆余年》成为热门网剧导演，《谁是凶手》是他近年第一次执导悬疑剧，表达欲满满。

带有未来感设定的《致命愿望》在类型融合上非常出挑，它由“弧光联盟”首批成员杨苗执导。擅长风格化表达的他，无疑是挑起了更重的创作担子。

风格更加粗粝的《淘金》由廖凡、陈飞宇担纲，前者是罪案题材的门脸级演员，后者则有观众期待看到的可塑性。由蒋卓原、胥悦搭档的编导团队没有太多悬疑剧创作经验，但越是这样的锐气团队，越有可能像去年的《沉默的真相》那样，迸发观众意想不到的光芒。

二来，“迷雾剧场”也被业界视为能盘活12集短剧的最优解。一年过去，迷雾剧场形成的内容规模效应，整体招商上的优异表现，以及矩阵营销形成的热度接力正是呼应了业界的期待。

而超过业界期待的是，因时而动的“迷雾剧场”不仅让12集短剧成为了网剧的常态类型，还凭借高效的剧场管理、运营经验，真正实现了高分剧集的稳定输出。去年“迷雾剧场”五部剧集，取得了豆瓣均分8.1的好成绩。对于品质“风控”问题一直未能解决的影视行业，“迷雾剧场”的这套方法论具有很强的推广意义。

进一步来说，“迷雾剧场”实际上破除了网剧内容生态的一个重要迷思——“爆款”至上论。

对于一个内容平台，偶发的、不可复制的“爆款”确实能带来业绩提升，但真正破解内容风向、人才聚合和传播增值的密码，才能保证可持续的成长壮大。国际上，迪士尼+、网飞一直在探索类似路径，爱奇艺的“迷雾剧场”在做的是符合中国内容市场规律的探索。

另外，“迷雾剧场”对高分剧的稳定输出也在改变着观众对网剧的接受习惯和审美期待。

对于悬疑剧迷来说，“迷雾剧场”是饕餮盛宴，规模的内容上新增强了与悬疑类型用户之间的联系与互动；对于更广泛的，对高品质网剧有期待的受众群来说，“迷雾剧场”勾画了高质量表达的坐标，培养了核心受众的稳定期待和忠诚度；从最宏观的观众培养角度来说，“迷雾剧场”的剧集还拓展了观众对于革新性视听语言、探索性叙事方式的包容程度。

我们常说，每一种艺术的受众都是由这个艺术本身培养的。对于剧集这种大众叙事艺术而言，有什么样的受众群体就意味着有怎样的消费习惯、市场生态。“迷雾剧场”的长期影响正是作用在受众培养上的，这不仅为创作者解锁了更广阔的艺术发挥空间，也为行业开拓了更多元开放的内容疆域。

【文/铁皮小鼓、崔汀】

点击此处在线阅读 >>>