她花掉十几亿变美，如今告诉所有人她要放弃这一切

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这个世界总是会发生一些我们意料之外的事情。比如，金·卡戴珊居然厌倦了纸醉金迷的奢侈生活，想要追求平凡的小美好了。

“我已经拥有了一切宏大的东西（the big things），经历过你所能想象的所有奢侈生活。但我现在想要追求一些平凡、但意义重大的小事（the little things）了”。 “我想要跟伴侣每天一起运动、看剧，体会日常的点点滴滴”。

在《与卡戴珊姐妹同行》，这个已经连续播出了十四年的真人秀的最后一集，金·卡戴珊这样说。 刚看到这个视频的时候，我的心情跟现在的大家一样震惊。 认真琢磨了每一个关键词的意思之后，才终于相信这个一度憧憬在钻石堆里死去的女人，在她四十岁的时候。似乎的确走到了名利欲望的尽头，开始谋求传说中的返璞归真。

那么她做得第一件事是什么呢？与丈夫坎耶·韦斯特（Kanye West）离婚。 如果说十四年前《与卡戴珊姐妹同行》开播时的金·卡戴珊，还是个尴尬地徘徊在名媛圈、会为宾利和钻石耳环焦虑的极端物质主义者。

那在跟侃爷建立关系之后，她对物质的追求，才终于得到了最彻底、最纯粹也最有钱途的实践。从一个低俗的真人秀明星，变成了贩卖奢侈生活的文化偶像。 沙滩、豪宅，珠宝、服装、肉感的身体，并不是第一天出现在金·卡戴珊的镜头里。

但在经历了时尚达人侃爷的审美转化之后，这些元素，才进一步组合成了席卷互联网的卡戴珊式美学。

从侃爷直接带造型师上门，扔掉了卡戴珊250双鞋和整个衣帽间的衣服，让后者崩溃大哭。

到各式各样的身体、面部塑形手术：

价值400万美元的求婚钻戒，盛大的求婚仪式：

母亲节私人音乐会、布满房间的玫瑰花：

再到1400万美元的迈阿密豪华度假公寓：

光装修费就花了2000万美元的“修道院”：

经常出现在卡戴珊镜头里，总面积超过32平方公里，坐落在黄石公园隔壁的两个牧场别墅：

如此种种，不难看出她和侃爷的关系，被物质财富以及围绕它们所产生的各式各样的图像、话题，紧紧地包裹着、定义着。 因此，与其说卡戴珊是在与作为伴侣的侃爷离婚，不如说她是在跟作为商业合伙人和美学顾问的侃爷离婚。 毕竟卡戴珊小时候的理想，是做一名照顾家人起居的家庭主妇，而每年换一个州生活的侃爷，处理人生的逻辑实在是太不计成本、太艺术家了。

不听rap、不关注欧美娱乐圈、也不关心流行美学的人，大概很难想象。 作为欧美黑红顶流卡戴珊的头号粉丝，乍看上去没什么文化的侃爷，其实是一个造诣极高的艺术家和现象级的流行美学制造者。 纯音乐方面，9张专辑拿到22座格莱美奖杯（传唱率更高的霉霉，是18张专辑11座奖杯）。

与此同时，还以一己之力严重提高了嘻哈演出的观赏体验。截至目前的四次世界巡演，无一不是经典之作。 2008年《黑暗中的辉光》，侃爷被设定为了一名在流星风暴中航行，降落在干冰星球并试图回家的宇航员。

舞台在巨大的月亮、星云、发光怪物和机器人等不同的景观中切换。侃爷本人身穿科幻风格的服装，在其中穿行。

2011年与Jay-Z合作的《观看王座》巡演，主要使用BBC野生动物纪录片和激光，创造舞台效果。

其中最著名的一幕，无疑是他与Jay-Z站在两个模拟海洋的巨大立方体上，下面是鲨鱼在逡巡。

侃爷的第三次巡演在2013年推出，名为《‘耶’稣》（Yeezus），主题为世界末日。 主舞台被设计成了三角形，并且包括一座高达15米的山和一个巨大的圆形屏幕。

侃爷戴着精致的面罩示人，整个演出的视觉表现里充斥着爆炸、火灾，甚至还有耶稣转世。

到了2016年的《圣巴勃罗》巡演，侃爷向大众展示了他截至目前，最宏大也最独特的浮动舞台。

整个布景都盘旋在观众上方，远远看上去像是一架宇宙飞船。

如此种种，侃爷在舞台设计上倡导的宏大、简约美学，几乎变成了头部rapper的演出标配。Drake、拉马尔等的舞台，都不难看出他的影子：

除了音乐和舞台，侃爷还有另外一个施展美学抱负的重要媒介——时尚。 估计很少有人知道，在他32岁已然是一位大明星时，还专门跑去意大利的Fendi总部实习过。 并且早在2015年Yeezy大火之前，就已经推出过好几个自己设计的服装系列。 包括2011年的DW系列

2012年的Kanye West系列：

以及2013-2014年的APC x Kanye West系列：

直到Yeezy第一季和第二季，他的美学风格开始以相对完整的面貌显现，终于不再像是致敬Celine设计总监菲比·菲力欧的学生作业了。

低调又精良的材质，各种色相的灰调，为原本普通的街头款式，赋予了某种深沉的未来感。其中也包括了著名的鞋履Yeezy Boost 750和350。

经过前两季口碑铺垫，到了2016年的第三季Yeezy，侃爷索性把秀场搬到了纽约的麦迪逊花园广场，与他的专辑《巴勃罗的生活》一起发布。

灰调子被他用得炉火纯青，配色和造型，也都进一步丰富了起来。再加上舞台和音乐，与其说是一场秀，不如说是一个出人意料的美学奇观。

从那之后侃爷玩转时尚的手段越来越多样，Yeezy的秀场，有时候在海岛，有时候甚至只通过精心策划的街拍，在网上发布。

▲穿着新款Yeezy的卡戴珊，被p上了帕里斯·希尔顿的脸

除了上面提到的这些，住在“修道院”里的侃爷，当然还醉心于建筑。 他最近的一条新闻，就是买下了安藤忠雄在马勒布的这个作品：

在此之前，媒体也用“办公室界的乌托邦”，形容过他位于洛杉矶的Yeezy办公室。

与此同时也不能不提他以《星球大战》为灵感，专门为流浪汉设计的Yeezy home。虽然它们最终被当成违章建筑，责令拆除了…

看到这里，大家可能会像我一样感叹此人精力之旺盛，以及他对美孜孜不倦的追求。 那么他的美学有什么底层逻辑吗？ 有的。那就是崇高和通俗的相互对冲。 天空、海洋、森林、大自然、动物、宇宙、简约的造型、低彩度的颜色、大面积的纯色、巨大的尺度，指向崇高。

▲侃爷以纯黑为主的Youtube主页

裸露的肉体、材料的细节质感、喷薄的火焰、破坏、暴力，则指向通俗。

侃爷所有经典作品的美学，几乎都是这两类元素排列组合的产物。 通俗元素，保证作品可以受到大众追捧。崇高元素带来的思想性、严肃性，又为这些作品赋予了更高一级的美学价值。 两者对比构建起来的丰富层次，让它们成为了被反复品味的经典流行，而不是过眼云烟。 比如《Bound 2》这个MV，充斥着性暗示，甚至巧妙地展示了卡戴珊的裸体。

但其中无数“思无邪”的崇高场景，又对冲了情色意味，让你很难批评它“低俗”。

《Fade》让全世界的人，360度见识了特亚娜性感的身体。

但场景、动作设计和运镜，都让观众自觉超越了“性”，看到了人类身体的活力。它所展示的是某种意义上的上帝视角，用平静的心态细致地观察一切。 他在Yeezy系列里喜欢使用的哑光材料、中性灰，也为原本轻佻的街头服饰注入了崇高的美感。

特别是当它们附着在令人血脉贲张的裸露身体上时，甚至会为搔首弄姿提供一种自然的合理性。

在最新推出的MV《24》里，挥舞双手的人群是通俗，黑暗中的光柱是崇高。

嘻哈音乐是通俗，以管风琴主导的福音音乐是崇高。 妈妈的录像是“俗”，透明的云彩和旁边黑暗的虚空是崇高。

对于普通人来说，这样的审美路径是非常友好的，不会让人产生看不懂、体会不到的窘迫，更不会让人昏昏欲睡。

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不想当设计师的音乐家，不是好商人。用这句玩笑话形容侃爷，显得意外贴切。 在他身上，我们不难发现美学sense的普适性，和美感直觉的某种极致。

“行家一出手，就知道有没有”，流行并不意味着“不高级”，晦涩的严肃艺术也蕴含着流行的潜力。

哲学上的对立统一，在美学上其实也是成立的。

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