前半部哭到不行，后半部笑岔气，《我和我的父辈》不止好看而已

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我哭了，在看完这部国庆档王牌系列前半部后，眼泪止不住地往外流。

问题是，电影还有后半部。就在我还开始懊恼自己只带了一包纸巾就敢进电影院时，腹部突然抽抽了一下：啊，笑太大力，肚子笑岔气了。

这就是我看《我和我的父辈》时，身体写给影片最直接的影评。

笑中带泪、喜极而泣，这国庆大片把我给整得，整个人都缭乱了。

真不是喝多，而是这部电影，太丰富了，说一部顶四部电影，也一点不为过，是它了——

《我和我的父辈》。

国庆档双雄之一，一上映口碑就高开高走，猫淘点映评分9.5，豆瓣四星五星的不少，看阵势，8分没跑，起码和系列前两部口碑持平。

票房接近破亿，紧追国庆档领跑的《长津湖》。

这， 是预料之中。

同时，它又给出了太多意料之外。

之前许多观众对于影片最大的疑问是：吴京首次执导短片，沈腾、章子怡首次执导电影，到底行不行？徐峥成了这个系列的“三朝元老”，会不会出现创作疲态？

第一波口碑给出的答案，却是出人意料地稳。不是新导演完全没有瑕疵，而是影片带给观众的惊喜，远比遗憾多。

随便从某瓣上摘几条——

有影迷说，“这个系列真的是一年比一年精彩，国产电影正在崛起。”

还有影迷重点点评了章子怡那篇说，“戏剧张力好足，出乎意料地好看，最重要的是它足够细腻动人，母亲的梦想被女儿实现了。”

某知名社交平台有影迷说，“感觉一次性看了4部风格不同的电影，情绪从悲壮、感动到开怀大笑。大家都能从中找到自己喜欢的地方。”

还有影迷特别提到，全场所有人都等到电影最后一刻才缓缓离开。

翻看了这么多这样的评论，应该说，观众是英雄所见略同。而对我来说，这部影片给我的，比我最初期待的，要多得多。

到最后，它也再度拓宽了很多人对主旋律献礼影片的认知。一部主旋律拼盘大片，到底怎么做到又好哭又好笑的？

1、《乘风》，吴京的燃

《我和我的父辈》和过去最大的不同，就是四位导演，从战争年代建设年代改革开放近未来，一步步拍过来，笑点、燃点，泪点，嗨点，在不同故事中比重也各有不同。

打头阵的，就是吴京的《乘风》，一部热血澎湃的父子抗战片。

片中冀中骑兵团的故事，改编自真实事件，团长马仁兴（吴京 饰）与通讯员马乘风（吴磊 饰）确有其人。

这题材，显然是吴京的擅长领域——战场，骑兵，铁汉柔情。

事实上，他一出场就又带出了战斗年代军人的样貌和精神头，但，吴京聪明的地方在于，利用自己自带的符号去迷惑观众，甚至创造了故事的戏剧性转折。

因为吴京的电影形象就是能打打不死，所以观众看他的戏，心理预设就是他们很厉害，他们不会死的。尤其是，当吴磊饰演的少年乘风骑着骏马飞奔而来，英姿飒爽、朗若星辰，观众的预设更加是：少年英雄不死。

而且吴京和吴磊饰演的父子在交流感情的时候，也有那种“中国式父子”的特点，所以当故事中叛徒暴露了骑兵团的位置，引来日军进攻，但此时骑兵团却要掩护村民转移，观众的第一反应肯定是:父子联手大败敌军，最后父子解开心结。

但，因为吴京在片中的一个选择，故事的结局，会令所有人感到巨大的意外，甚至是悲伤。

不过，吴京，始终是吴京。

所以章节的最后，还是出现了千匹战马从草丛里杀出，吴京举着骑兵团的战旗，冲进日军阵营的高燃段落。

这一仗，不仅将视觉冲击推至顶峰，更在冲锋、厮杀、血战中，将吴京想表达的主题传递无遗：用生命来言传身教。

吴磊、魏晨表现都很好，张天爱的村姑都很好，但最让人印象深刻的还是吴京。

他一出场，就发挥了“定场”作用， 三个表演细节令人叫绝。

第一，发现儿子帮老百姓干活时偷懒，一脚把他踹进河里，然后哈哈一乐，父子情打出来了。

第二，对儿子说出，“你爹我对得住天下人，我对不住你娘啊！” 看似煽情的台词，从吴京嘴里说出来却一点都不油腻。

第三，也是故事的情感最高潮，作为军人，在群众的安危和孩子的生死之间选择之后，所有人都在村口盼着乘风归来。

结局不剧透，但吴京只身走到了芦苇荡，放声痛哭。

故事惨烈，但只有惨烈，才符合史实，众人皆知骑兵团在抗战时期让敌人闻风丧胆，但故事另一面史：在保家卫国的同时全团大部分战士也英勇牺牲了。

吴京本想给儿子上的这一课，也因为这场巨大的意外，变成了我们了不起的战士们用牺牲，给所有人上的一课——“已许国再难许家”。

2、《诗》，章子怡的诗。

一首章子怡浪漫的“欺骗”之诗。

在故事结构和反转程度上，这一章，与吴京部分有异曲同工之妙。

但章子怡的女性导演身份，又为这个故事注入浪漫而细腻的女性叙事。

这个故事讲的是上世纪六十年代，我国研制长征一号火箭，发射首颗人造卫星的故事。

当年工作者们对自己的孩子几乎全都是“放养”式，直到有一天，儿子发现爸爸很久没回家，却还一直坚持给自己写诗。

相比吴京式的热血澎湃，她的落点更轻柔，也格外地扎人。

最精彩的，都是细节。

章子怡饰演的母亲，吃饭时依旧会摆上四副碗筷，一切照旧，可没人理解她默默掩盖的秘密。

同时，她还要对孩子隐瞒她的工作：火药雕刻师。一份当年火箭发射必不可少，又必须“与死亡共舞”的职业。

这个章节的影像风格，确很容易让人想起当年的张艺谋，黄和蓝主导的主色调，很足的中国风味道，开篇的长镜头也一下子把人拉到1969年那个艰苦建设的时期。

但章子怡还是做出了自己的风格：绵里藏针。

从表面看，故事的前半部分就是很常见的苦情戏，黄轩再次饰演了一个自我牺牲的好父亲、好人。

但是当片尾“诗”的全文终于呈现给观众时，那种极度浪漫的意境，又瞬间完成了整部戏的升华。

而无论是把航天工作比作写诗，还是母亲对孩子用孔明灯来解释火箭升空，那种极度的中国式的浪漫，其实都在为章节的大结局，做出浪漫的铺垫。

到最后，当所有汇聚的情感一瞬间释放，前后两代航天人的命运被完美承接的时刻，观众很难不被感动。

我特别喜欢章子怡有一场饭桌戏的表演，当女儿夹了一筷子菜给已经不在的父亲，那一刻她的眼神，那片刻的放空，一个细微的肢体语言，就完美传递出巨大的情感张力。

所以虽然这一章，没有快节奏的剧情，也没有刺激的视觉场景，但却有可能是四章中给观众惊喜最大的一章。

而是否被打动的关键，就在于你是否理解片中的中国人的浪漫：把写给亲人的《诗》写入无垠宇宙。

3、《鸭先知》，徐峥的“俗”。

一出徐峥“俗”套又不俗的荒诞喜剧。

徐峥已经成为这个系列，定盘心似的存在。

虽然看起来好像很老一套，依然是黄色复古色调，依然是上海弄堂里的小人物喜剧。

甚至连儿子都依然是小戏骨韩昊霖，老婆也不找别人了，就找陶虹来演。

徐峥藏在光影里的小心思又清晰可见：调色和摄影，纵深和构图，谁说不像“韦斯·安德森”。

故事也依然是徐峥长在骨子里的调调，从群像，到个体，时代春江水暖，徐峥饰演的这个倒霉爸爸“鸭先知”。

问题是，它依然动人。

故事其实改编自1979年中国第一个电视广告“参桂养荣酒”诞生的故事，徐峥饰演的药厂销售科科长，为了把滞销的药酒卖出去，决定开拍中国大陆第一支电视广告。

听故事就很徐峥，果然笑点设置也充满了徐峥的市井幽默+结构喜剧风格，就是那种咱们不急，就慢慢戳你的笑穴，越往后面包袱越多，最后像滚雪球一样滚到最后，让你笑到肚子痛又有点想哭的感觉。

比如，儿子一开始在教室朗诵作文《我的爸爸》：“我的爸爸叫赵平洋，他的头很大。”

后边站着陶虹。

重点提一下徐峥和儿子假扮路人在公交车上“做广告”，最后被贾冰饰演的“老对头”揭底的戏，爱咳嗽的观众最好避过，因为我怕你会笑到把肺都磕出来。

徐峥饰演的依然是又贫嘴又善良的小老百姓，同时面临着捍卫一个父亲尊严的考验，既要带着儿子干一件大事，又不能让儿子看出自己其实心里也没底，这种矛盾的情绪，将父亲的尴尬全带了出来。

在宋佳、欧豪、陶虹、贾冰、沙溢夫妇的配合下，徐峥韩昊霖在片中依然特别松弛、自如、毫无压力，再加上各种荒诞的情境，就特别地滑稽，但关键时候，又带出一股小人物和市井的暖意。

强戏剧性的故事，流畅的线性叙事，梦想和现实之间的反差营造的喜剧效果，处处娴熟无比，工整到位，足够让观众会心一笑。

我最爱徐峥的一点，就是影片摒弃了过去主旋律习惯硬煽，猛煽的毛病。也不讲太多大道理,就聚焦于普通人的生活，笑点，情怀，温情，国家发展，应有尽有，以润物细无声的方式体现出来，。

一如既往地在现实里拥抱浪漫。

在主旋律中注入一腔世俗豪情。

所以徐峥的俗，不是俗套的俗，而是世俗的俗，最后这个章节，也确实不俗。

4、《少年行》，沈腾的嫩

都是喜剧，相比徐峥的老练，第一次当导演的沈腾很嫩。

嫩，但未必嫩得不好看。

故事看起来就很嫩：2021年深圳，单亲家庭的孩子，迫切需要获得父亲的帮助。于是来自未来的机器人沈腾来了。

嫩，但好笑啊！

沈腾前脚穿越时空砸到地上，后脚就碰上了 “沈马组合”的马丽。

所谓喜剧王牌组合的意思是：所谓一见你俩就笑，绝不是浪得虚名。

很多观众一上来就被马丽锻炼那个场景“笑吐了”。接下来一句“这是喜欢cosplay呀！”再度笑翻全场。

虽然故事相比过去的开心麻花更像星爷的《百变星君》+《长江七号》，但笑点绝对开心麻花，这一章不单是整部电影里笑声最密集的段落，还有沈腾式致敬经典，比如《这个杀手不太冷》。

顺便说一句，艾伦、辣目洋子、常远、张小斐的出场应该都不会令你失望，重点推荐辣目洋子推厕所的段落。

电影笑点是真的密集，从小区里的“不要命式”锻炼，到4S店买车，再到“父子联手”横扫校园运动会，每一段都重击在观众笑点上。

但沈腾其实玩的是悲喜剧。

尤其是最后那个穿越时空后的反转。儿子变成了父亲，父亲变成了儿子。

什么意思？自己看。

一句话，沈腾作为新人导演确实没有沈腾那么老练，要说瑕疵，整部短片确实不少，但就一点：笑点也真的多。

不管故事成熟不成熟，他们就是能让你笑。所以在笑到肚子抽筋的同时，也祝福新导演沈腾的导演功力能在磨练中成长。

5、看完最大的感受：“感同身受”

到最后，从抗日战争一路看过来，横贯近百年的时间，影片风格也由沉重到逐渐轻松活泼，最后是爆笑收场。

扎实的品质，证明影片依然稳守国产第一合家欢电影的位置。

但好笑未必肤浅。观众反倒在平民化的视角中，感受到抵达情感的同频共振。

那就是——我和我的父辈。

为了抵达这个主题，不同的导演采用了自己最擅长的手段，比如吴京是硬桥硬马。

看影片的制作阵容就明白了： 动作指导：袁和平；美术指导：霍廷霄（《霸王别姬》《英雄》）；摄影指导：黎耀辉（《花样年华》《无间道》）；剪辑指导：张嘉辉（《战狼》《流浪地球》《叶问》）。

《乘风》里的战马大战，全程实拍，超过200匹马，反复冲锋。

吴磊提前一个月训练骑马。

演员表里还有一个观众熟悉的名字：孙德胜扮演者江水，《亮剑》骑兵团重归战阵。

这是吴京试图用万马奔腾找回历史烟云里的父辈。

徐峥呢，取材自生活，前面我笑得前仰后合，后面泪光闪闪，塑造出一个不断出糗、落寞，以及面对儿子时必须强撑起场面的父亲……

这是徐峥 用市井平凡笔墨，营造出观众记忆里的父亲。

整部电影的神来之笔，则是66岁陈道明在章子怡篇故事结尾惊喜亮相，眼中闪烁的泪光把观众都感动了。

67岁李雪健在沈腾章节声音颤抖着宣布成功。

还有71岁张艺谋在沈腾段落里那句超豪气的台词。

当三位重量级电影人齐出，不仅让影片的质感瞬间拉满，更以一个绝妙的彩蛋，让影片的拍摄本身，变成了一部电影人《我和我的父辈》。

到最后，无论你多大年纪，每个中国人，或多或少都能找到这些故事里和自己的父辈的重合之处，这种共鸣，也会汇成浓浓的亲情。

所以当片尾曲王菲的歌又将四个故事重新带出，许多观众都在最后集体破防。

原因就是影片再次选取了中国人最大众化的认知之一的“父辈”，

父辈是什么样的？想必每个人都有属于自己的答案。

影片也并不是为了回答这个问题，它只是将每个人的父辈都可能发生的事情展现出来。

我们可能也不会有一个当骑兵团团长的爹，不会遇见沈腾这样的机器人“爹”，但我们都有自己爱着和爱着我们的父辈。这就是为什么观众能够在不同的故事中找到同样的共鸣。

最后要说的是，影片中的父辈，也不止是指我们现实生活中的父辈，而是将近百年的历史画卷拉开，引出那些曾为新中国努力奋斗过的、在新时代奋勇争先过的先辈们。

从《乘风》中保家卫国的父辈，到《诗》中为了祖国航天事业无私奉献的两弹一星先驱，这些父辈最终构成一个整体。

所谓盛世中国，就是一代又一代人的父辈，筚路蓝缕，一步步创造出来的。

而《我和我的父辈》，试图描述的，正是那些父辈的故事，而这些真实的、生动的细节记忆，远比那些口号来得实在。

由于多位新导演的加入，比起系列前两部，也许这一部不是那么的工整完美，但依然那么好笑，好哭，又好看，最后，还能让观众思考点什么。

这也再次证明，只要把足够真诚的东西呈现在银幕上，就足够柔软，也足够动人。

那么也许在国庆这个特殊的节日里，带父辈们一起走进影院，就是你和你的父辈，在这段温暖时光里，属于你们自己的动人故事。

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