巩俐其实没那么“女王”！她说，“演技”这个词不太对

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前天晚上，第十一届北京国际电影节举行巩俐大师班，巩俐和《兰心大剧院》导演娄烨，主演赵又廷、张颂文一起来了场对谈。巩俐是今年北影节天坛奖评委会主席，新作《兰心大剧院》马上也要和影迷见面，所以对谈内容聊了电影节、聊了这部作品，也聊了巩俐对表演的看法。

作为华语影坛最具国际影响力的演员之一，这么多年来巩俐的知名度和热度一直都居于顶尖地位，而且她现在又很低调，公开露面的时间非常少，所以这次她来北影节，关注度相当高。

大师班上，巩皇一身米色卫衣+紧身牛仔短裤装扮亮相，再加上标志性的浓眼妆+裸色口红，怎么说呢，就是毫不费力地好看。感觉除了巩俐，别人hold不住，也不敢用这样的造型。

在大家眼里，巩俐好像是气场全开的女王形象，但艺绽君近距离观察了一下发现，其实巩皇好像并没有那么女王，比较害羞，甚至偶尔还有点小女生。她也不属于那种在镜头前非常善于表达的人，话不多，风格偏质朴真诚。总体而言，巩皇还是非常有亲和力的，好像也没啥偶像包袱（比如第二天，艺绽君看到她穿了跟大师班同样的衣服……）

直接送上大师班巩俐的发言实录吧～～

天坛奖评委会吵架了吗？

根本没有吵架！特别顺利，我们从下午开始到晚上，差不多八个小时的讨论时间，非常顺利，还有两个外国评审，在云上跟我们一起。（指着张颂文）他老想吵架，但吵不起来。

这次参加北影节感受怎样？

就跟在家一样。电影节就是我们电影人的港湾，我们会来这里休整一下，看很多的电影，再来汇报一下我们工作的成绩。这也是一个电影人汇集的地方，不管是做评委，还是做评委会主席，我们都是在为电影服务的——为观众服务，为电影服务，为电影人服务的。这也是对电影的一份责任，是我们应该做的。

有什么有趣的事吗？

开幕式那天一开始下雨了，我们有几个评委也在商量，说如果下雨的话，要不要打伞，因为我们是第一批走红毯。我们就说，不打伞，淋着挺好的，特别浪漫。结果开幕式之前雨就停了，老天的眷顾。

聊一聊《兰心大剧院》？

我觉得这是一部伟大的作品。创作不是那么简单，我们用了四个月时间，导演给了我们充足空间去自由发挥。拍摄过程中其实有很多困难，很多场景都是找到废墟搭的景，环境不是很好，但我们全情投入。特别感谢导演能够选我做女主角。一次非常特别的表演经历。

在《兰心大剧院》里你有突破吗？

我觉得这次我也突破了。导演的拍摄手法让我觉得非常自由——他不停机。第一次我不太明白，觉得没台词了，之后我就知道导演要的是什么，我们就会非常习惯地围绕剧情去说很多不是剧本里的台词，因为我们都已经进入角色。导演可能觉得你们还能多给我一点别的，或者大家可以放松下来有一些不一样的东西。

你觉得自己从哪个角色开始，真正进入了电影？

从《秋菊打官司》。因为我是个话剧演员，当时也喜欢舞台剧，觉得上了舞台之后没人管了，导演管不了我们，可以自由地演一下，受批评再说。

第一次拍电影的时候不懂，《红高粱》第一场戏是在桥上追人，我还说，是从中间开始拍吗？所以就是要自己顺，（人物）那时候是什么状态。之后慢慢通过导演和演员之间的沟通，也受到了一些启发。

拍《秋菊打官司》时，是一个偷拍性质的，摄影师在哪儿，摄影机在哪儿，我们也不知道，反正有一个路线，从哪儿走到哪儿，80%的戏份都是这样拍的，愿意怎么演就怎么演，导演也没说给你提示什么的。所以在表演过程中，如果真正记住了角色，就可以像在舞台上一样，自由度很高。在那部电影后，我觉得我对影像的感觉、跟摄影机之间的关系就不一样了。

《兰心大剧院》也是这种拍摄方式，导演不管我们，说你们随便走，这场戏就是这样的，这些台词要说。第一条第二条的时候还比较拘谨，但导演肯定不要，他等你拍累了再来一遍，就要我们放松的感觉。我后来才明白，其实第一条第二条是给我们练习走位，他要的是之后的自然状态。拍这部电影的时候，我觉得自己又一次感受到了一个演员的自由发挥度。

你怎么理解“演技”这个词？

我觉得这词儿不太对。说一个人演技特别好，这就变成一个技巧。其实我觉得演员不需要什么技巧，如果用技巧去表现人物，可能会很生硬，所以用你的心去表现一个人，就好了。这个不太好解释，你说这个人演技特好，他也不是一个运动员，有运动员的技巧，是吧？

我觉得技巧是你在准备角色过程中，可能这个角色有一些特殊的身份或技能，应该提前去做准备，把技能长在你的身上。这个不是演技。我有过好几次的经验，把角色的技能学得很好，比如我在《艺伎回忆录》里学扇子，导演说，有一个动作要经常做，但现在时间比较短，谁可以做。我问重要吗，他说很重要，我说我就试试，以为可能在戏里有五分钟十分钟。我练了几个月，终于成功了，可是最后在电影里就一秒钟。

还有《兰心大剧院》，导演说有一个拆抢的动作，是电影里撤退的时候，在黑暗里拿枪、拆枪、装子弹。我说好，可能这很重要，又想不管重要不重要，我先拆了，也许导演可以给我一个挺长的时间。我就每天在暗的地方拆枪，但看片的时候发现拆枪的镜头给删掉了，没有了。我觉得没关系，导演让我练的意思是说，这个技能一定要有，不一定会在电影里呈现，但是你的技能一定要长在你的身上。我觉得这就是技巧，跟演技没关系，是塑造人物的一个重要手段。

我以前还觉得（保留镜头）很重要，现在觉得不重要，只要导演让你做的事情，肯定是有原因的。

你最初是怎么跟电影产生关系的？

小时候我们家里五个孩子，我是老小，他们都比我大十几岁，没有人带我玩，觉得玩不到一起去。我记得当时喜欢看一些动画片，比如《西游记》什么的。我们以前住在一个校园大院，里面有一个猪圈，有很多猪，我们小孩就一块到那边看，感觉能跟《西游记》联系在一起。

大院里面有大礼堂，每个星期放电影。电影票是有限制的，没有那么多，这个星期是粉色的，下个星期印绿色的，再下个星期就成了黄色的。我就很仔细地看电影票。有一天我哥说想看电影，没有票，我说你帮我把作业写完，我就给你电影票，他说行，我帮你写，我看你上哪弄电影票。我就自己画电影票，画得很像，可以以假乱真，而且我知道下个星期应该是什么颜色的纸。电影院门口很黑，检票的时候也看不清楚是画的，我就画了好多张电影票，哥哥他们都可以去看，我也可以去看。

看了很多电影之后，对电影就有这样的印象。但是当时我没有觉得会当电影演员，因为我妈妈一直说，电影演员都是大眼睛，白白的，很漂亮，说你以后就当一个老师吧，你当演员可能不行，因为你眼睛不够大，你也不够白，就怕我走弯路。

当时考曲阜师范学院，没考上，考山东师范学院，也没考上。后来认识一位老师，他说你试试考一下中央戏剧学院，看你有没有天赋。我当时是一张白纸，但是我对很多东西很敏感，很喜欢模仿，就尝试去考戏剧学院。我没想考电影学院，因为我觉得我拍不了电影，我觉得我可能可以演话剧，因为我会唱歌、会跳舞，也许我可以成为一个话剧演员。

之后报考中央戏剧学院，我们班还是第一期影视班，要招形象比较好的。我妈说你继续努力，你喜欢就去做，做舞台演员也是很好的，他们很怕我考不上，受到打击，受到伤害。后来考上了，又拍电影，一切就这么发生了。

刚到中戏时是一个什么样的心境？

当时我真的就是一张白纸，不懂得表演，就是用我真实的感受，没有任何负担，把模仿人物、小品什么的做好就行。

二年级要出去实习，看看有没有电视剧可以拍。我记得学校里有一个大姐，说有个电视剧你可以去尝试一下，也没有钱，在成都。我就跟这个大姐坐了一晚上火车去成都，去见导演。我记得导演当时戴了一个鸭舌帽，四五十岁，他就看了我一下，也没有让我试戏，学姐就把我带出来了，说你先回去等消息，我估计大姐知道可能不行。我说在哪儿等消息，她说饭店里没有给你房间，那就给你买张票回去吧。

回来之后，第二天，突然见到我的老师，老师说你不是去面试去了吗？我说，对，让我等通知。老师说，是不是人家把你给退回来了？我说不可能，导演还没有让我试戏，可能还会回去试戏的。老师说，你就在家好好练台词，还开玩笑说，没关系，你趁着这个假期，把你的山东腔赶紧去一下。

当时还是有一点受到打击，觉得为什么没让我试一下，没有给我一点机会。后来我想，亏得没有给我这个机会。这也是一个挺好的经历。（退回来没多久就被张艺谋选去演电影了……）

现在很多年轻的学生肯定也会有这种经历，其实没关系，被退回来，你就好好练台词吧。所以希望跟年轻演员、有演员梦的人、或者喜欢电影的人分享一下，每个人都有这样的经历，不要悲观。

你的成长经历中有没有对你影响很大的人？

那天北影节开幕式晚会上，我们见到很多老一辈艺术家，比如田华。那一辈人的电影和精神影响了我们很多。以前小的时候不明白，只是说看了他们的电影，但是当你进入行业的时候，再看他们的电影、亲眼看到本人的时候，我真的觉得他们这一代人一直在坚守电影的阵地，觉得这是自己最热爱的行业，要把它做到极致。

END

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本期作者、编辑：袁云儿

本期摄影：和冠欣

本期监制：贾薇

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