惨白滤镜，可以滚出电视圈吗？

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热播剧《君九龄》口碑两极分化严重，喜欢与讨厌的观众评价大不相同，但双方几乎都有共同的槽点：惨白滤镜。

惨白滤镜最初体现在网友热爱的磨皮美颜，网红拍照与直播时都很喜欢，素人晒照也能通过磨皮美白来修饰五官，最初收获不少称赞。

但当此类滤镜风靡娱乐圈后，便过犹不及，原本颜值不错的明星们在直播或硬照中用上豪华版磨皮美白滤镜，反而失去了他们的独有韵味。

以往与滤镜毫不相关的综艺开启美颜增白，画面瞬间也变得塑料起来，把普通人用来修饰五官的粗暴方法放在艺术作品中，更是拉低质感。

《君九龄》制作方却很推崇“一白遮百丑”观念，全员开启十二级美白滤镜，从老年祖母到年轻角色无人例外，连胶原蛋白满满的小演员也没有被落下。

为了达到极致“增白”效果，男主金瀚迎来如纸般的肤色，彭小苒在不少镜头中甚至还会有定向“美白灯”辅助，剧组为“白”也是很拼了。

可惜全员增白的效果不尽如人意，因为白度过高，该剧角色都显得欠缺精气神，当演员出现在不够有活力的戏份中里，经常会营造出一副病恹恹的状态。

而且，增白后的演员们并没有迎来他们的新颜值巅峰，男主金瀚失了曾经的阳刚味，女主彭小苒远不如在被观众诟病过滤镜影楼风太浓的《东宫》中漂亮。

当然，这与彭小苒发胖也有关系，但剧组滤镜拖后腿更显而易见，她很适合浓妆，可滤镜增白之后妆容普遍变得素淡，突显不了人物的好气色。

这种情况下，喜欢《君九龄》的观众忍不住吐槽滤镜拉垮，不喜得更觉得滤镜太劝退，但因惨白滤镜拉低视觉效果的影视作品，不只有《君九龄》一个。

近几年追求全员高度美颜的“惨白滤镜”，几乎称霸电视圈。

尤其是偶像剧，当下80%的新偶像剧都深受其害，2021几大被观众吐槽上热搜的低分作品，基本都使用了惨白滤镜，只不过被更糟糕的剧情话题掩盖了过去。

曾经滥用阿宝色被吐槽的于正，原本已经凭借《延禧攻略》的莫兰迪配色挽回审美口碑，但一部号称服化道精良的《玉楼春》，又将他打回原形。

因为这部剧服装多么考究，演员气色便多么惨烈，全员都挺顶着同一号肤色，既没有个人特色，还因为撑不起明制服装风格而显得老气横秋。

客观来说，这部剧的滤镜挺适合拍葬礼戏份的，演员不需要做出多么痛苦的表情，“丧气”便扑面而来，说一句“阴间滤镜”，完全不夸张。

很奇怪的一个现象，观众对惨白滤镜的厌恶，制作方不可能不知道，2019年便出现过《新白娘子传奇》因美颜过度被骂到换滤镜的错误示范。

当下很多小制作网剧，观众甚至还会因“无惨白滤镜”安利。

而且，以往影视作品使用滤镜是为了达到最佳艺术效果，与题材适配的复古滤镜、调整光晕但不影响演员五官表情的柔光等等，都有增光添彩之处。

但惨白滤镜效果完全不同，这一滤镜对影视作品并无任何助力，基本只有伤害。

一方面，全员“惨白”，会让角色形象变得扁平，演员失去个性色彩。

素人录视频开美颜或柔光滤镜增白，基本都是为了修饰五官瑕疵、营造好气色，但对于大多数每天都有精致妆容造型的艺人来说，是完全不需要的。

能够在万千人中脱颖而出的艺人，都有其外形优势，即使被大众疯狂吐槽的爱豆艺人，很多无滤镜的生图也比加了美白滤镜的精修耐看。

大量年轻男艺人被吐槽“娘”气过盛，除了商业化造型妆容的影响外，加了滤镜效果的各式精修图也是关键原因，拿掉滤镜其实对路人更友好。

如果艺人有形象上的缺点或不够贴合角色，那么制作方应该专注的是通过服化、造型、打光进行个性化修饰，而不是简单粗暴的一键美白。

无论演员还是角色，能直击观众内心的美永远要以真实打底，而不是滤镜辅助，回看曾经的老剧，那些惊艳时光的角色，从来没有一个是滤镜美人。

七八十年代的邵氏演员，没有高清画质、没有高级化妆技术加成，却在光影中留下她们的惊鸿一瞥，如今来看，仍旧养眼动人。

古装剧各式童年女神，都没有滤镜加成，肤色健康自然，与惨白无缘，但只要作品画质够清晰，放在当下来看，观众完全不会产生给角色加个美颜滤镜的想法。

其实，很多古装剧里的美男拉出来挑刺的话，并不是完美无暇，没遮盖严谨的泪沟黑眼圈、不够白皙的肤色比比皆是，但并不影响人物的风流潇洒。

而且，有些小“瑕疵”，还能增添角色的真实感。

颜值不高的何润东，年轻时真撑不起古装美男称号，但现在回看他的小麦色皮肤和长了多颗黑芝麻的脸，至少会让观众觉得这是个真实的“人”。

反观惨白滤镜下的角色们，彭小苒的君九龄要有《东宫》“女鹅滤镜”才能俘获观众，本身不是花美男的金瀚，更在一键美白效果下变得更加违和。

这种过于强烈的滤镜，使用后效果相当于把所有角色都镀了一层“共性”，然而，无论影视剧里的角色还是出演他们的艺人，却是更需要个性的。

另一方面，惨白滤镜让画面悬浮化，多了塑料味少了真实感。

美颜滤镜的出现本身也是行业畸形审美的产物，在美颜滤镜侵蚀影视圈之前，无滤镜的作品，并没有让观众感到不适，或者觉得觉得不完美。

生活剧中越追求真实光线，越接地气。

古装剧镜头越接地气，越有正剧范儿。

那些被夸赞拥有电影级画面质感的影视作品，质感同样着落在真实上，《云谷虫谷》的实景采风、《双探》的自然光线，都相当洗眼睛。

惨白滤镜与它的前辈阿宝色滤镜、大光圈滤镜等等，都拥有同一个特质，淡化真实感，真实塑料味，把一部人间烟火，变成了不食人间烟火。

而且，滤镜的存在基本将打光营造的美感抹杀或降低了。

打光对演员面部修饰效果是最为有力的，光线的美学有很深的挖掘空间，优秀的打光，可以做到画龙点睛，让镜头更有灵魂。

封神作97版《红楼梦》，妆造师杨树林便提到了灯光，黛玉出场时先出场的纤纤素手名镜头，是一个多小时的手部化妆与打光配合成就的。

艺术的画面质感，在演员与背景之美，在于黄金比例的构图，也在于光线的一呼一吸，但一键美白之下，别说呼吸，连光线也难看到了。

有些作品甚至因为惨白滤镜过度磨掉了演员的面部立体感，导致艺人面部很塑料无吸引力，连细腻的微表情也看得不明显，观众被迫脸盲。

关于于正作品的“阴间滤镜”，七话有个非常深的印象，早前他带着制作班底参加综艺《演技派》时，曾为了画面更真实强势拒绝了张静初的补光要求。

那时候，很欣赏于正班底的坚持，演员为了皮肤显年轻特地要求补的柔光，失去了镜头真实质感，从这个案例来看，于正班底应该是重视打光的。

可次年拍摄的《玉楼春》，打光痕迹便被惨白滤镜覆盖了，很可惜，也很不理解，连柔光过度都能发现影响镜头美感的班底，怎么就无视滤镜危害呢？

有些作品使用惨白滤镜或许纯粹只是跟风行业审美，跟风到无视艺术底蕴，作为观众，只能希望惨白滤镜早日“滚”出影视圈，让我们回归真正高级的艺术吧。

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